长久以来，欧美“大片”在中国观众中影响巨大，垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象。近年来，随着中非交往的日益广泛和逐渐深入，中国电影人频繁走上这片大陆取景拍摄，《红海行动》《战狼》构成了中国电影文化版图上非洲影像奇观的双峰，与此同时，一批非洲电影人致力描写本土经验和真实非洲的作品也逐渐走进了中国电影研究人的视野。《影像突围:非洲电影之光》主要聚焦中国银幕上的非洲，非洲大陆的影视创作，电影美学与观念、产业发展，以及中非电影交流等，探索电影这一艺术及呈现内容在当代非洲本土文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

《电影批评:影像符码与中国阐释》是“海上影视学术论丛”之《电影批评：影像符码与中国实践》，在当代电影批评观念分流的多元背景之下，围绕大师研究、类型电影和代群创作等现象展开文本解读与意识形态分析。该书与该系列的其余两《电影批评:影像符码与中国阐释》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

《导演的律动:华语电影、实验影像和作者电影研究》主要内容包括一种电影分工的“活性运动关系”、华语电影的“特殊组接方式”、实验的美学和生活态度、个人主义的作者意味、香港电影导演视域中的影像上海、关于香港电影导演的“影像上海”、关于“影像”的定义、关于“影像上海”的定义、香港电影中的“影像上海”体现等等。

博士一走廊，硕士一礼堂，本科一操场。学生完大学要么工作，要么创业，要么失业。社会的现实，生活的无奈，纯洁的校园爱情面对世俗的一次次冲击，理想在一次次冲击中粉碎，心灵的撞击要么产生更多的失败者，要么更多的火花。小的时候我们有太多的理想，科学家，作家，我们一点点长大，当你大学毕业的时候这些理想是否还在你心理。你是否也因为想着将来结婚，将来的房子，将来孝敬父母忙碌于浮躁的都市中，回头想想理想，只能仰望，也许那些高贵的字眼离自己太远。 如何冲出理想的牢笼,现实的桎梏,我们如何突围?

主人公陈池龙，是一个出生在福建农村一个普通农家的孩子，从小随父亲学做木工活，然而，一场父母为之定下的婚姻却改变了他的命运，妻子未过门时就被同村的无赖糟蹋，为了报仇，陈池龙怀着简单的想法参加了革命，一次次战争的洗礼，使他逐步成长为人民解放军中一位优秀的指挥员。人生的遭遇，岁月的变迁，使他不但在革命战争中经历着一次次突围，他的人生，他的思想，他的心理也在经受着一次次的突围……本书是杨金远经典长篇军事题材力作，冯小刚评价此书：“这部作品所描写的不仅仅是战争，更重要的是，讲述了一个真正感动人的故事，有一群活生生的人物”。

随着经济全球化的深入发展，世界范围内的经济主体、产业链和消费者需求皆发生了彻底的改变。相当一批优秀企业的发展现出了某种程度的停滞，例如，海尔在各种质疑声中出现徘徊，联想在业绩连续增长迟缓后宣布收缩业务，TCL并购后正在步履艰难地谋求突破，日本三菱和松下均陷入了亏损，曾经叱咤一时的索尼更是步入被收购的边缘。 中国自改革开放以来，很多企业管理者一直有一个错误观点：自己创造的东西才是好的。其实不然，应该是市场需要什么就做什么——完全可以复制。 本书围绕五个步骤层层展开，力求把最新、最实用的管理思想和理念整合到企业的实际中去，优化配置企业管理要素，提升企业竞争力。